Filho de Clarice Pinto Haickel e Nagib Haickel, Joaquim nasceu em São Luís do Maranhão, no dia 13 de dezembro de 1959.

Poeta, contista, cronista e cineasta, fun­dou e dirigiu a Revista Guarnicê, que circulou em São Luís entre 1983 e 1986, as Edições Guarnicê, em 1983 e a Guarnicê Produções em 1984, sendo ela a maior produtora audiovisual do Maranhão e uma das mais bem pontuadas do Brasil, na ANCINE.

Em 1982, com apenas 22 anos, elegeu-se deputado estadual, tendo sido naquela legislatura o deputado mais jovem do Brasil.

Entre 1983 e 1991, editou além de seus próprios livros, os de vários escritores maranhenses e de outros Estados.

Formou-se bacharel em Direito pela UFMA em 1985. Elegeu-se deputado fede­ral constituinte em 1986, é um dos coautores da frase que abre os trabalhos do Congresso Nacional, e foi, em 1988, o relator, discordante, do projeto que criaria da pena de morte no Brasil.

Ocupou no Estado do Maranhão, os cargos de secretário adjunto de assuntos políticos de 1991 até 1992 e de educação entre 1993 e 1994.

Entre 1995 e 2021, manteve uma coluna de crônicas no Jornal O Estado do Maranhão.

Entre 1994 e 1998, dedicou-se à organizar as empresas do Grupo Haickel, depois do falecimento de seu pai, Nagib Haickel, quando este era presidente da Assembleia legislativa do Maranhão.

Voltou a se eleger deputado estadual em 1998, cargo que ocupou até 2011.

Foi o autor das leis de incentivo à Cultura e ao Esporte do Maranhão, instrumentos que sustentam essas atividades em nosso estado, injetando milhões de reais anualmente nelas e garantindo a produção cultural e a prática esportiva no Maranhão.

Foi 1° Secretário da As­sembleia Legislativa entre 2002 e 2003, de 2011 até 2015, foi secretário de esportes do Governo do Estado do Maranhão, e entre janeiro e setembro de 2021, exerceu o cargo de Secretário de Comunicação da Cidade de São Luís.

Foi empresário no setor de radiodifusão e atua nas indústrias audiovisual e turística.

Idealizou e constituiu em 1996 a Fundação Nagib Haickel, que visa promo­ver a educação, a cultura e a cidadania. Em 2009, criou o Museu da Memória Audiovisual do Maranhão – MAVAM – dedicado a produzir, preservar e difundir a memória maranhense através de meios audiovisuais, sendo responsável pelos mais importantes acervos maranhenses deste tipo.

É desde 2006 membro da Academia Imperatrizense de Letras, onde ocu­pa a Cadeira de N° 9, e a partir de 2011, faz parte do Instituto Histórico e Geo­gráfico do Maranhão, onde ocupa a Cadeira Nº 47.

Bibliografia

Confissões de uma caneta, edição do autor, 1980, contos, premiado no Concurso Cidade de São Luís; O quinto cavaleiro, edição do autor, 1981, poemas; Garrafa de ilusões, SIOGE /Civilização, 1982, premia­do no concurso SECMA/SIOGE /Civilização Brasileira; Manuscritos, Edições Guarnicê,1983, poemas; Revista Guarnicê, Edições Guarnicê, semanário artístico e cultural publicado de 1983 até 1986; Antologia poética Guarnicê, Edições Guarnicê, 1984, poemas; Antologia Erótica Guarnicê, Edições Guarnicê, 1985, poemas; Clara cor -de-rosa, Edições Guarnicê, 1986, contos; Saltério de três cordas, Edições Guarnicê, 1989, poemas, em parceria com Rossini Corrêa e Pedro Braga; A  ponte, Edi­tora Global/Edições Guarnicê, 1991, contos; Almanaque Guarnicê, Edi­ções Guarnicê: Editora Clara, 2003, memórias sobre a Revista Guarnicê; As melhores crônicas da Clara on Line, Editora Clara, 2005, crônicas; Dito e feito, Edições Guarnicê, 2009, crônicas; Contos, crónicas, poemas & outras palavras, Edições Guarnicê, 2012, vários gêneros.

 

Filmografia

Como Roteirista, Diretor e Produtor:

“The Best Friend”, o amigão, Guarnicê Produções, 1984, curta-metragem, em super 8, experimental/mímica, conquistou os prémios de melhor filme do júri popular e melhor filme de cineasta maranhense do júri oficial, no festival de cinema e vídeo realizado pela UFMA em 1984; Padre Nosso, Guarnicê Produções, 2008, curta-metragem, ficção, em sua versão de 1 minuto foi vencedor do concurso de filme para celular da Oi em 2009; Pelo ouvido, Guarnicê Produções, 2008, curta-metragem, ficção, selecionado para mais de 130 festivais no Brasil e no exterior e ganhador de 28 prêmios. A Ponte, Guarnicê Produções, 2011, curta-metragem, animação; Upaon-Açu, Saint Louis, São Luís…, Guarnicê Produções, 2012, curta-metragem, animação sobre a fundação de São Luís; A pedra e a palavra, Guarnicê Produções, 2014, documentário em longa-metragem, sobre a vida e a obra do padre Antônio Vieira; Joca e a estrela, Guarnicê Produções, 2014, animação ficcional em curta-metragem, adaptada de conto infantil de Lenita de Sá; Balaiada – a guerra do Maranhão, Guarnicê Produções, 2014, animação em curta-metragem sobre a Balaiada; Pequena história da lenda de Ana Jansen, Guarnicê Produções, 2014, animação em curta-metragem sobre Ana Jansen; Nagib – o caboclo do Pindaré, Guarnicê Produções, 2015, série em 8 episódios sobre o empresário e político Nagib Haickel; Haroldo – o que ousou sonhar, Guarnicê Produções, 2015, série em 5 episódios sobre o ex-prefeito de São Luís; São Luís – 1951, Guarnicê Produções, 2016, telefilme documental sobre a greve que paralisou o Maranhão em 1951; Redenção, Guarnicê Produções, 2017, ficção em curta-metragem, sobre uma jovem que busca vingança e redenção; Pelos olhos de Lindberg Leite, Guarnicê Produções, 2019, série em 6 episódios sobre os registros feitos pelo cinegrafista Lindberg Leite; Lindberg Leite – os olhos do Maranhão, Guarnicê Produções, 2020, telefilme documental sobre os registros feitos pelo cinegrafista Lindberg Leite para a TV Difusora do Maranhão; A pedra enquanto  palavra – Padre Antonio Vieira – Guarnicê Produções, 2020, série em 10 episódios sobre a vida e a obra do padre António Vieira; Lockdown – como não fazer um filme, Guarnicê Produções, 2020, curta metragem ficcional sobre uma produção audiovisual durante a pandemia de Covid-19; Maktub, Guarnicê Produções, 2021, curta metragem ficcional baseado em contos de Ney Bello Filho; Diversos de mim mesmo, Guarnicê Produções, 2021, curta metragem ficcional baseado em conto homônimo de Ney Bello Filho; O camundongo nº 6, Guarnicê Produções, 2021, curta metragem ficcional baseado em conto homônimo de Ney Bello Filho; A mulher do pai, Guarnicê Produções, 2021, curta metragem ficcional baseado em conto de Ney Bello Filho; Tire 5 cartas, Guarnicê Produções e EH Filmes, 2022, Longametragem ficcional que conta a história de Fátima, interpretada por Lilia Cabral…;

 

Como Produtor:

Imortais da Academia Maranhense de Letras, Guarnicê Produções, 2011, série de 24 documentários com quase 9 horas de duração, sobre alguns dos membros da AML; Luzes, cores e formas, Guarnicê Produções, 2013, série em 27 episódios sobre artistas plásticos maranhenses. Radialistas Maranhenses, Guarnicê Produções, 2014, série em 60 episódios sobre o rádio e os radialistas do Maranhão; A estrela e o vagalume – Carlos e Zelinda, Guarnicê Produções, 2014, telefilme documental sobre o amor e a vida de dois importantes personagens da vida cultural de São Luís; Velho moleque, Guarnicê Produções, 2015, telefilme documental sobre a vida e a obra do músico e compositor, Antonio Vieira; São Luís – encantos e magias, Guarnicê Produções, 2015, Guarnicê Produções, 2015, telefilme documental sobre a cidade de São Luís; Guerra dos mundos no Maranhão, Guarnicê Produções, 2015, telefilme documental sobre um programa de rádio realizado em São luís em 1971; Fernando Silva – O filho do Consul, Guarnicê Produções, 2015, telefilme documental sobre a vida e a obra de uma pessoa icônica da vida de São Luís; António Guimarães – O colecionador de lembranças, Guarnicê Produções, 2015,  telefilme documental sobre a vida e a obra de um dos maiores colecionadores de fotografias do Maranhão; Terezinha e as plantas, Guarnicê Produções, 2015, telefilme documental sobre a vida e a obra da professora e cientista Terezinha Rego; Moradas e Memórias, Guarnicê Produções, 2016, telefilme documental sobre os prédios históricos de São Luís que contam de nossa literatura, ou na vida de nossos luminares; Américo – o cazumbá, Guarnicê Produções, 2016, telefilme documental sobre a vida e a obra do escritor e teatrólogo Américo Azevedo Neto; Não é permitido sair com flores, Guarnicê Produções, 2016, ficção em curta-metragem, sobre uma família que mora em um cemitério, em Lisboa; No palco com Aldo Leite, Guarnicê Produções, 2017, documentário em longa-metragem sobre a vida e a obra do teatrólogo Aldo leite; O império de um navegador, Guarnicê Produções, 2018, em coprodução com a Raruti Filmes, documentário em longa-metragem sobre a vida e as aventuras de um navegador solitário maranhense; Maio 86, Guarnicê Produções, 2018, telefilme documental sobre a geração de 1986; Celso Antônio – Brasileiro, Guarnicê Produções, 2019, documentário em longa-metragem sobre a vida e a obra do escultor Celso Antônio; Raja na rota das emoções, Guarnicê Produções, 2020, série em 13 episódios sobre uma viagem da Banda Raja, pela rota das emoções; Manufatura Fashion, Guarnicê Produções, 2020, série em 8 episódios sobre as várias possibilidades alternativas da moda; O Pai da Rita, 2020, em coprodução com a Casa de Criação Cinema e Joel Zito Araújo; Orbitas da Água, 2020, em coprodução com a Lume Filmes e Frederico Machado; Currupira, 2020, em coprodução com Raça Ruim Filmes e Erlanes Duarte; As mina pira, Guarnicê Produções, 2022, em parceria com a Mil Ciclos, série em 8 episódios sobre mulheres que fazem a diferença em diversas áreas no Maranhão;  Guarnicê – uma história pra contar, Guarnicê Produções, 2022, série em 4 episódios sobre o Movimento Guarnicê, do início dos anos 1980. Luiz Phelippe Andrès – feito de porcelana e madeira, Guarnicê Produções, 2022, Documentário sobre a vida e a obra de um dos maiores responsáveis pela preservação do patrimônio histórico de São Luís.

 

Obras de referência

Almanaque Guarnicê, Edi­ções Guarnicê e Editora Clara, 2003, memórias sobre a Revista Guarnicê; Referencial e mediação na produção de políticas públicas para a cultura no Maranhão, Eliana Tavares dos Reis, EDUFMA, 2008; As fronteiras móveis da “oligarquia” e a “elite política” Maranhense, Igor Gastal Grill, Editora UFRGS, 2009; Descendentes de Libaneses na Política do Maranhão: Ascenção Econômica, Relações Pessoais e Afirmação Política, Ingrid Pereira de Assis, Mestrado em Ciências Sociais, EDUFMA, 2012; Comunicação enquanto estratégia de formação e fortalecimento de elites no Maranhão, Ingrid Pereira de Assis, Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação XXXVIII Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação – Rio de Janeiro, RJ – 4 a 7/9/2015; Elites parlamentares e a dupla arte de representar: intersecções entre “política” e “cultura” no Brasil, Igor Gastal Grill e Eliana Tavares Dos Reis, Editora FGV, 1 de jul. de 2017; Perfis Sociais, Produção Cultural e Atuação Política dos Membros do Instituto Histórico e Geográfico do Maranhão – IHGM, Karolline Cristine Reis Garces, Revista Eletrônica de Ciência Política, vol. 8, n. 2, 2017;

Meu nome é Joaquim. Mas eu também me chamo Nagib, e é o meu duplo — ou antes, é aquele de quem sou du­plo — o meu pai Nagib Haickel a quem primeiro contemplo neste salão, esperando por mim, sentado ali, na fila da frente, entre aquelas duas mulheres maravilhosas: minha mãe, Clarice, e minha filha Laila. O presidente desta cerimônia autoriza meu discurso de posse na Academia Maranhense de Letras. Eu me levanto. Meu pai não se contém: antes que eu chegue à tribuna, ele já está de pé, aqui, diante de mim. Eu ainda não começo a falar e o velho me arrebata a palavra, dedo em riste, enchendo o mundo com o seu vozeirão:

— Só porque tu escreve umas coisinhas por aí tu acha que é escritor, é? Tu acha que é poeta? Poeta coisa nenhuma! Tu nem bebe! Poeta é Zé Chagas, poeta é Nauro, que metem grogue. Escritor é Jomar, que aprecia as cervejas louras e as mulheres morenas. Tu nem sabe o que é bebida, rapaz! Como é que tu pretende saber o que é poesia?

Neste recinto solene, senhores acadêmicos, minhas senhoras e meus senhores, aquele que orgulhosamente se intitulava um “caboclo do Pindaré, acostumado a comer tapioca e mandubé” repete uma repreensão das mais severas que dele recebi. O caso foi há muito tempo: eram os idos de 1984. Ele andava aborrecido com minha preferência em ficar fazendo a revista Guarnicê, ao invés de tomar conta dos negócios da família. Sua fúria transbordou, quando eu e Paulinho Coelho nos esquecemos de fechar o registro geral da água, no velho depósito de cimento que Nagib Haickel tinha pelas bandas do Desterro. Depósito inundado, cimento molhado, prejuízo contabilizado.

Como todo mundo sabe, meu pai não fazia por menos em termos de emoção e muitas vezes se obrigava ao papel de ator em lances cheios de dramaticidade. Na verdade, porém, ele estaria felicíssimo neste momento, rindo em seu próprio íntimo, com o bom humor que lhe fez a fama, e saboreando dentro de si o contentamento de perder a parada para o filho:

— Esse menino chegou mais longe do que eu podia imaginar. Para quem tinha extrema dificuldade em ler, para quem não sossegava um só instante, o lucro foi grande. Pois não é que ele conseguiu enganar a todos esses acadêmicos, gente culta e instruída?

Era assim que meu pai fingia que pensava, mas não era assim que ele pensava, de fato. O seu orgulho só encontraria repique no júbilo deste seu duplo, aceito membro da Academia Maranhense de Letras, acolhido por figuras da envergadura do presidente José Sarney e amigos de Nagib que foram professores de seu filho, como José Maria Ramos Martins, Alberto Tavares, José Joaquim Ramos Filgueiras, José Carlos Sousa Silva e Sebastião Moreira Duarte. Ele também se sentiria em casa, ao contabilizar o número de velhos amigos seus da Assembleia Legislativa e da Câmara dos Deputados, com quem seu filho irá conviver, como Benedito Buzar, Sálvio Dino, Evandro Sarney, Joaquim Itapary, Neiva Moreira e Edson Vidigal. Com toda certeza, Nagib Haickel brincaria com seu querido amigo Mílson Coutinho e com o também desembargador Lourival Serejo, recomendando­-lhes que tomem conta desse “menino”, sentindo-­se também envaidecido de ver seu filho compartilhar a mesa com amigos dele como Ubiratan Teixeira, Carlos Gaspar, Hélio Maranhão, Mont’Alverne Frota, Carlos de Lima, Américo Azevedo Neto, Ivan Sarney, Waldemiro Viana, Laura Amélia e Manuel Lopes. Não sei ao certo se ele teve o prazer de conhecer José Louzeiro, Lino Raposo Moreira, Sônia Almeida, Joaquim Campelo, Antônio Martins, Clóvis Sena, Ceres e Ronaldo Costa Fernandes, Alex Brasil, Magson da Silva, José Ewerton e Ney Belo Filho, uns porque cedo foram morar fora do Maranhão, outros porque, sendo de outra geração e de outro meio, não tiveram contato com ele. Em especial, quando visse aqui José Chagas e Jomar Moraes, contra os quais me comparou em total desvantagem para mim, Nagibão sorriria desconcertado, franziria a testa, morderia os lábios, choraria miudinho e escondido: tamanha é a glória desses nomes, que dela, por simples contágio, algum tanto sobrará para seu filho.

Minhas senhoras e meus senhores:

A Cadeira que, a partir de hoje, chamarei minha na Academia Maranhense de Letras é de Inácio Xavier de Carvalho e Ribamar Pereira e pertenceu sucessivamente a Luís Viana, Amaral Raposo e Nascimento Morais Filho.

Inácio Xavier de Carvalho, nascido em 1871, deixa dúvida se era apenas uma pessoa. Nesta Casa foi fundador e é patrono. Ao mesmo tempo e por igual, é do Maranhão, é do Amazonas e é do Pará. Andou ainda por Minas Gerais e encontrou, por fim, a imortalidade no Rio de Janeiro, em 1944, próximo de completar 73 anos de idade. Formado em Direito pelo Recife, em 1893, exerceu-­se como magistrado, jornalista, poeta, professor de literatura. Pelo que, de sua lavra, se sabe esparso em periódicos e publicações circunstanciais, será correta a conjectura de que ainda falta reunir escritos seus deixados nesta sua cidade natal, assim como em Manaus, onde se demorou pouco, e em Belém, onde permaneceu por mais tempo.

Sua obra compõe-­se de apenas três títulos, que a poucas páginas se estendem: Frutos selvagens,Missas negras e Parábolas para bolas. Frutos selvagens é de São Luís, Missas negras é de Manaus,Parábolas para bolas é de Belém.

Frutos selvagens é de São Luís, 1894: “um dos poucos resultados positivos da época de efervescência vivida [aqui] entre fins do século xix e princípios do século seguinte” — segundo avaliação de Jomar Moraes.

Parábolas para bolas é do Pará, 1919, e é logo aqui arrolado, por suas características, que não nos ocupam em maior análise. Não se trata de livro em sentido próprio: é apenas um folheto de 32 páginas, composto de seis pequenas narrativas alegóricas, cinco sonetos e uma ode a Rui Barbosa (recitada pelo autor, num comício em Belém, por ocasião da campanha civilista daquele candidato à Presidência da República), textos a que só a ironia e o desapontamento com a política conferem sentido de unidade.

Missas negras é de Manaus, 1902, e constitui, desta vez, não apenas o que de melhor escreveu o poeta Inácio Xavier de Carvalho, mas também uma fotografia das mais vivas de uma época em transição, de intervalência e sobreposição de estéticas, de esgotamento e ânsia sem rumos, tempo de maré vazante, à espera da sizígia que, entre nós, por amor de nosso isolamento, tardaria ainda por bem meio século, até a geração de Tribuzi e Gular. Xavier de Carvalho realiza obra de mimetismo tardio, não só em relação às matrizes francesas em que se inspira, mas em face ao simbolismo retardatário de portugueses e brasileiros. Os 37 poemas que fazem as suas “Missas Negras sem hóstias e sem vinho” povoam-­se de Revoltas Supremas, Crenças Apagadas, Risos Pretos, Pecados Brancos, Alvas Grinaldas, Mágoas, Quimeras, Desventuras, Bando Esquelético de Crenças, Sonho Nu de Descrente, Estranhas Rotas, Másculas Derrotas — substantivos e adjetivos todos em maiúsculas, conforme exigia o tributo da importação provinciana a que o poeta se obrigava. O título Missas negras lembra o de Missal, de Cruz e Sousa, poema (em prosa) de nove anos antes, e aparece quando já mortos o próprio Cruz e Sousa, Mallarmé, Antônio Nobre e Verlaine. Mas, em que pese a essa nota de rebate epigônico, nem por isso deixou Inácio Xavier de Carvalho de pagar sua conta pela luz com que pretendeu iluminar a “tristíssima e caliginosa noite” — como lhe chamou Antônio Lobo — na qual “o Maranhão ressonava […] num fundo sono, próximo da morte”, conforme o viu e sentiu Humberto de Campos. Até a mais afinada inteligência que por então nos restava, o mesmo Antônio Lobo, não o compreendeu, tanto quanto é verdade que a inteligência brasileira — Machado de Assis incluído — não fez boa recepção à literatura representada pelo aluvião finissecular de nossos pós-­românticos, simbolistas, impressionistas, decadentistas. Em carta escrita, em 1908, ao jornalista Sebastião Sampaio e a qual deu muito o que falar, eis em que termos o Mestre maranhense exara a sua crítica aMissas negras:

[…] livro filiado à corrente simbolista, tal como andou em geral compreendida e praticada no Brasil, isto é: consistindo quase que essencialmente no culto exagerado do disparate, na ideia e na forma. E foi exatamente essa preocupação de escola que, a meu ver, prejudicou sensivelmente o trabalho do poeta, sem dúvida alguma, de produzir obra muito mais valiosa, se em tempo se houvesse libertado dos esterilizantes empecilhos que tal preocupação irresistivelmente lhe opôs à elaboração estética.

A bem de Antônio Lobo, o mais vigilante e atualizado de nossos intelectuais, diga-­se que sua percepção de literatura pautava-­se, como a de qualquer um naqueles tempos, pelo figurino francês, mas não absorvia os padrões renovadores sugeridos, da mesma França, já desde as Flores do mal, de Baudelaire.

A mal de seu temperamento enfermiço, para quem a polêmica constituía uma espécie de compulsão erógena, leve-­se em conta que sua apreciação sobre Inácio Xavier de Carvalho se faz em clima de mútua desavença, veiculada pelos jornais Pacotilha, O Maranhão e Diário do Maranhão, da capital maranhense, e engatilhada pela Folha do Norte, de Belém do Pará, conforme nos diz Carlos Gaspar em trabalho recém-­publicado sobre Antônio Lobo.

A contenda ocorreu no ano de 1907 e teve como causa imediata a chegada, a São Luís, do jornalista fluminense Rafael Pinheiro, vindo do Pará para aqui fazer conferências sobre assuntos variados. Antecipou-­o, no entanto, a notícia de seus desentendimentos com homens de letras do Estado vizinho, fato bastante para deixar de sobreaviso os intelectuais desta terra, e mais ainda, na percepção de alguns, porque seria Antônio Lobo quem lhe daria as boas-­vindas e o apresentaria aos maranhenses. Sobre uma conferência, programada com pompa e circunstância para ser pronunciada no teatro local, com a presença do governador Benedito Leite, Agostinho Reis, redator da Pacotilha, informa ao jornal de Belém que alguns bilhetes de entrada haviam sido distribuídos gratuitamente, com a finalidade de preencher cadeiras vazias no salão do evento.

Os efeitos da notícia, desfavoráveis ao visitante e a seu anfitrião, foram glosados por Inácio Xavier de Carvalho, editorialista d’O Maranhão e propiciam fazer­-se um close sobre o cotidiano das duas figuras envolvidas na querela, de seus pequenos interesses e da vida pequena de São Luís naquela primeira década do século xx, e bem assim sobre o que, de literatura, se criava nesta Província naqueles tempos. Diz Antônio Lobo:

O autor das Missas negras tem um talento especial para troçar e descompor em verso. Mas também é só: tirando isso, o rapazinho [o tal “rapazinho” contava já 36 anos de idade] é de uma imperícia de fazer dó, quer se exprima em linguagem métrica, quer não. […]. Na prosa é o mesmo descalabro e a mesma lástima. Se o moço se quer exprimir em linguagem sem metro e sem rima, ou é para se dar ao desfrute ou para dizer tolices. […].

“Ora, Sr. Antônio Lobo! Que pretensão a sua!” — a de um “espírito nulo e acanhado”, […] “coreico ou paranoico”, […] “um doente físico” […], o quanto basta para torná-lo irresponsável pelo que diz e escreve.

Xavier de Carvalho nega a crítica de seu oponente, lembrando que Guerra Junqueiro o saudou como “camarada literário” e que sua poesia foi recebida amigavelmente no mundo das letras por José Veríssimo, Artur Azevedo, Medeiros e Albuquerque, etc.

Interessante para bem retratar o espírito da época é perderem ambos tempo e papel em agressão recíproca, a propósito de um terceto de Missas negras, em que o verbo ladrar é usado como transitivo direto:

E em complemento após da Glória Tua

Ficarás lá por cima como a Lua

E eles embaixo como o cão que a Ladra!

Antônio Lobo, escritor da velha cepa, não percebeu que a transgressão à regência verbal é o que enriquece e dá força ao verso de seu adversário. Dois anos depois dessa polêmica, ele ainda reafirma a mesma incompreensão da estética simbolista e, sobre a poesia de Inácio Xavier de Carvalho, emite a mesma opinião expressa a Sebastião Sampaio. São suas palavras em Os novos atenienses:

I. Xavier de Carvalho é, incontestavelmente, uma organização poética de primeira ordem. De um alto poder de idealização e de expressão estética, sabe, aos seus temas emotivos, aplicar com maestria todos os recursos técnicos da sua arte. A única falha que teríamos a lamentar na sua obra, se acaso aqui tentássemos exercer a crítica, seria exatamente o malbarato de tão belos requisitos artísticos, no cultivo do verso simbolista, tal como andou compreendido pelos sibilinos e intraduzíveis decadistas franceses e pelos seus dignos imitadores brasileiros.

Na verdade, o que há para se lamentar em Xavier de Carvalho é que ele tenha chegado tarde e repetitivo, o que, só por isso, não implica inferioridade literária. Sonetista exímio, algumas de suas criações mereceriam acolhida franca em qualquer antologia da língua vernácula. Sua poesia revela uma tentativa de introspecção que transcende ao seu próprio eu, para desvelar a alma humana em angústia universal. Os tempos que se anunciam serão de Freud, Joyce, Pound, Proust. Inácio Xavier de Carvalho tem o pressentimento da mudança. Poderemos dizer não apenas que sua obra, mínima, ficou pelo meio do caminho, mas que ele é todo um meio de caminho. Epígono por um lado, é mal e mal percebido como o prógono que poderia ter sido: culpa da Província que tardou tanto em abrir os sentidos para os paradigmas da modernidade.

De fundador da Academia e titular da Cadeira Nº 9, Inácio Xavier de Carvalho foi transformado em patrono da Cadeira Nº 37, fundada por José de Ribamar dos Santos Pereira.

Não podendo encarnar­-me na voz do barítono que foi Ribamar Pereira, para aqui solfejar as 217 poesias que, segundo Mário Meireles, deixou musicadas o primeiro ocupante da Cadeira 37 — algumas inclusive traduzidas para o francês, o espanhol e o italiano — eu me desculparei por lhe fazer apenas rápido aceno biobibliográfico.

Nascido em São Luís em 17 de setembro de 1898, estudou primeiras letras no famoso Instituto Rosa Nina. Poeta, jornalista, teatrólogo, orador. Bacharel em Direito pelo Pará, foi assistente judiciário do proletariado e 1º promotor público da capital, no Maranhão; consultor jurídico da Caixa de Aposentadorias e Pensões de Serviços Públicos dos Estados do Piauí e Maranhão; representante, no Maranhão, da Casa dos Artistas, da Associação do Teatro Nacional e da Associação de Cronistas de Arte. Colaborou assiduamente na imprensa de São Luís, do Acre, Belém (Folha do Norte), Fortaleza, Recife (Jornal Pequeno), Bahia (A Tarde), São Paulo, Amazonas e Rio de Janeiro. Foi professor catedrático da Academia de Comércio do Maranhão, da Escola de Agronomia do Maranhão, da Faculdade de Direito do Maranhão e de outros estabelecimentos secundários em São Luís. Membro, também, do Instituto Histórico e Geográfico do Maranhão. Faleceu a 23 de abril de 1959.

Sobre Luís Viana, muito não direi, para não me arriscar a cometer erros perante familiares e parentes seus, que ainda agora nos circundam. Nascido a 29 de setembro de 1889, duas ilustres casas de São Bento entroncam-­se em seu nome: a dos Lobatos e a dos Vianas. De rápidos apontamentos biográficos que dele colhemos, entende­-se que foi excelente em tudo: como estudante, professor, médico, jornalista, educador, homem de letras, cientista, administrador público. A esse respeito, façamos leitura das palavras de quem o conheceu e sucedeu nesta Casa, Amaral Raposo:

Se quisermos definir, com justiça e justeza, a vida científica, a vida literária de Luís Viana, cumpre-nos afirmar haver sido ele um pêndulo de ouro, oscilando sem hiatos e sem pausas, durante mais de meio século, entre a paixão absorvente do estudo e o fanatismo incessante do ensino.

Mais do que tudo, ele foi mestre. Mestre consumado em nossa língua, foi, igualmente, em italiano, em francês, em inglês e alemão, tal como atestam quantos mais íntima e frequentemente o conheceram. […].

Quanto ao perfil humano daquele meu antecessor, nada melhor que recolher o testemunho de quem faz, na vida acadêmica, a sequência da linhagem humana e intelectual de Luís Viana, o romancista Waldemiro Viana:

De tio Luís, me fica na memória um retrato paradoxal: enquanto meu pai, seu irmão mais novo, Fernando Viana, me falava do seu extremo rigor (ao ajudar meu avô na educação dos cinco irmãos), na condição de primogênito, a calar os mais novos ante um simples franzir de cenho, eu, que já o conheci no ocaso de sua vida, guardo dele a lembrança de um doce velhinho, extremamente culto, a dar-nos, bonachão, qualquer explicação sobre qualquer assunto, cuja dificuldade desaparecia face à aula ministrada. As disciplinas de sua predileção eram Português e História Natural. A esse respeito, por sinal, lembro de uma entrevista que concedeu à tv Difusora (a única, àquela época), por ocasião de sua posse na Cadeira 37 da Academia Maranhense de Letras. Perguntado sobre o porquê dessa preferência, respondeu, orgulhoso: “História Natural, por natural propensão; Português, por ser maranhense”.

Iniciou suas atividades literárias com o livro de crônicas lançado no Rio, O Dia, do qual não tenho quaisquer notícias. Foi articulista de vários periódicos maranhenses, em destaque o jornal Pacotilha, do qual chegou mesmo à direção.

Poeta esparso, deixou uns quantos sonetos, de lavra rebuscada e métrica perfeita. Tive oportunidade de ler­-lhe uns contos eróticos, ainda na flor da idade, aos doze, treze anos, que me serviram como incremento para fantasias de toalete.

Sucedeu-­o Amaral Raposo,

um dos últimos abencerragens que enfrentam com denodo os sarrabulheiros do idioma […]. Enfant terrible… garoto levado da breca… Fascinado, desde jovem, pela grandeza do estilo ruibarbosiano, tudo o que lhe tem saído da pena irrequieta e candente reflete, tem refletido sempre a influência do grande baiano.

É o que dele afirma Fernando Viana, que lhe deu as boas-­vindas na Cadeira No 37 desta Casa.

E é, outra vez, ao filho de Fernando Viana, a quem mais uma vez invoco, para falar da figura humana que fez companhia inesquecível a muitos dos presentes, mas a quem, por um lapso de geração, não cheguei a conhecer: Depõe Waldemiro Viana:

A desenxabida revista de origem americana Seleções do Reader’s Digest, de leitura quase obrigatória em certa fase da vida de todos nós, sessentões, trazia um quadro fixo intitulado Meu Tipo Inesquecível, onde um escritor qualquer escrevia sobre alguém que o impressionara sobremaneira.

Se eu tivesse que escrever nessa seção, o meu tipo inesquecível certamente seria o genial jornalista, poeta, articulista e — sobretudo — irascível gozador Amaral Raposo.

Tenho-lhe, viva, na retina a imagem: meia altura, físico de anti-atleta, era meio barrigudo, braços finos, amareloso, olhos esbugalhados, beiçola decaída a sibilar assobios completamente desafinados, cabeleira rareando e em perpétuo desalinho. Tinha por característica o hábito de emitir, após a ingestão da dose de conhaque usual, uma espécie de gorgolejo esquisito, que o identificava à distância.

Humor cáustico, para cada situação tinha uma contundente crítica. Recordo-me de uma situação constrangedora por que passei, quando, aluno do 3º Científico do Colégio São Luís, fiquei entre dois fogos, por ocasião do lançamento de um livro didático pertinente à matéria, do meu professor de Português de então.

Na apresentação da obra, esse professor cometeu a infelicidade de iniciá-la com a expressão: “Dos teclados de minha máquina..”. Foi o quanto bastou para Amaral Raposo, impiedoso, num artigo de jornal, massacrar o pobre coitado, naquele seu humor ferino, a indagar quantos teclados terá a máquina desse mentecapto? E a dar-se ao trabalho de ler detidamente a obra, somente para criticar-lhe os erros gramaticais.

E eu é que, em classe, suportava as diatribes do mestre, que tinha pleno conhecimento da minha amizade com o seu implacável crítico. Tocava um violão divino, mas uma execução sua geralmente gerava polêmica e descontentamento. Isso porque, perfeccionista, não admitia qualquer ruído externo, quando da execução de seus solos. Dispersivo, muito pouco ficou da obra do genial poeta de Só. Somente as piadas, blagues, observações cáusticas que o notabilizaram, e respostas prontas, que confundiam (ou desmoralizavam) o inquiridor… como, por exemplo, aquela dada a uma senhora, já um pouco além de balzaquiana, que o atormentava com insistentes elogios (o poeta era avesso a eles) e que, a certa altura, perguntou-lhe, coquete:

— Quantos anos o senhor me dá, poeta?

A resposta seca e um tanto ríspida:

— Nenhum, dona: a senhora já tem muitos!

Volto­-me, por fim, a desdizer o que disse Afrânio Peixoto e repetiu José Sarney, que um acadêmico são dois discursos, o segundo dos quais ele não poderá mais ouvir. José do Nascimento Morais Filho marcou de tal modo a sua passagem pelo cenário maranhense da segunda metade do século xx, que é difícil o imaginarmos desaparecido, sem mais nem menos, de nosso convívio, sendo bom examinarmos se ele não se acha camuflado em meio a esta audiência, prestando atenção a este segundo discurso a seu respeito, conferindo palavra por palavra de seu sucessor na Casa à qual um dia ele voltou as costas para sempre.

A seu modo, ele também terá sido “um garoto levado da breca”, podendo intuir-­se, quase, venha esse timbre a firmar-se como identidade da Cadeira No 37 neste carrancudo Cenáculo da Inteligência Maranhense. Um “aloprado”, não tivesse essa palavra sofrido a deformação semântica causada pela apropriação indébita de sentido que dela fez o presidente da República. Se não — com a única exceção de Graça Aranha, no famoso episódio de sua conferência na Academia Brasileira, em 1924 —, de qual outro “aloprado” há notícia de rompimento com uma instituição que, para não poucos, é a capa, ou a carapaça, com que se cobrem e se escondem em sua espera e passagem para os umbrais da imortalidade?

Na Igreja do Velho Regime, o gesto supremo de coragem para o sacerdote era atirar a batina às urtigas, abandonar as obrigações sagradas do culto. À moda antiga, o homem de Deus tornado aos hábitos de simples cidadão era apontado como apóstata, palavrão mais pesado que o de herege ou cismático, denúncia de infidelidade pública e permanente, defecção imperdoável, tipo especial de sacrilégio equivalente à morte em vida, e o qual dificultava por demais — se não mesmo impossibilitava de todo — os atos e práticas da vida comum: contrair matrimônio, exercer uma profissão, ser aceito em sociedade.

De que outra imagem poderemos nos valer para, em comparação, pesar e medir a “aloprada” coragem de Nascimento Morais Filho, quando se arrebatou do propósito de largar para sempre a companhia de seus pares na Academia Maranhense de Letras? A apostasia era um absurdo na teologia do catolicismo. A renúncia continua sendo um absurdo na metafísica das academias. Ainda hoje diz o Regimento desta Casa, em seu art. 46: “É perpétuo o título de acadêmico”. E mesmo com a vigência da Constituição de 1988, cuja garantia de liberdade associativa obrigou a reescrever­-se a norma interna acadêmica, eis o que foi acrescentado ao caput de referido artigo:

2º O acadêmico que renunciar […] terá seu nome excluído de todos os registros da Academia, passando a figurar como período de vacância aquele em que pertenceu à Instituição.

§ 3º Verificada a hipótese prevista neste artigo, será considerado antecessor do novo acadêmico eleito o antecessor imediato do que houver renunciado.

Decreta-­se nesses parágrafos a sentença de morte do acadêmico, medida decerto copiada dos regulamentos militares, pois só nos quartéis se encontrará paralelo a tamanho rigor, quando alguém é expulso de suas fileiras.

Observe­-se que, para melhor análise, estamos distinguindo e separando o ato do fato: a renúncia e a causa da renúncia. A renúncia foi uma demonstração livre, consciente e voluntária de estoicismo suicida. Mas, para Nascimento Morais Filho, foi a pena de prisão perpétua para garantir a própria liberdade. Essa, a causa remota de sua drástica decisão. Ele disse em um de seus livros:

Liberdade

foi o que a natureza programou para o meu ser:

— a ordem

a que obedecem as minhas células.

E mais adiante:

limpei com o povo

a minha consciência!

de povo

tonifiquei meu ser!

agora, canto:

— liberdade! liberdade! liberdade!

Não importando esmiuçar­-se nenhuma causa remota da ruptura de meu antecessor com a Academia, transpareça, ao invés, a motivação imediata que lhe acendeu razões para isso: o capricho por assegurar à velha Confraria a essência de sua pureza genética. Que o sacrifício de José do Nascimento Morais Filho assim seja visto e assim se guarde como lição pelos tempos a vir. A esta centenária Oficina convergem homens e mulheres que, bem ou mal, forcejam, sobre tudo e primeiro que tudo, pela expressão artística através da escritura. Mais que simples diferença específica no quadro genérico dos que malham a palavra na forja de seu labor cotidiano, é esse o seu apanágio supremo. Elevando-­se a tal plano a vigilância dos guardiães desse templo, não há confundir­-se zelo com prurido, ou escrúpulo com teimosia. A pedagogia dessa cláusula pétrea foi legado e é cobrança deixada pelos Doze Fundadores, conforme deduzimos pelo exemplo de Antônio Lobo, no relato de Carlos Gaspar, já mencionado.

Mas não foi sem exercitações antecedentes que a trajetória de Nascimento Morais Filho culminou com a sua morte neossocrático-­acadêmica nesta outra velha Atenas. “Eu sou um lutador”. A frase tantas vezes repetida por seu ilustre pai e que até ontem líamos colada ao busto daquele grande jornalista, na praça do Panteon, a seu filho também é repassada, através da bagagem cromossômica, como súmula de sua agitada biografia.

José do Nascimento Morais Filho nasceu em São Luís, a 15 de julho de 1922. “Sua forte vocação de agitador de ideias” — eu repito palavras de seu primo Jomar Moraes — “revelou­se muito cedo, quando, na liderança de um grupo de jovens com a participação de figuras consagradas da cultura maranhense, fundou e dirigiu a Centro Cultural Gonçalves Dias, sem dúvida o mais importante movimento cultural de São Luís na década de 40”,²⁰ de que fizeram parte Ferreira Gular, Bandeira Tribuzi, Lago Burnett, Dagmar Desterro, Vera-­Cruz Santana, José Filgueiras, José Bento Nogueira Neves e outros mais.

Fala um de seus colegas daquelas priscas horas, Lago Burnett:

Sempre considerei Zé Morais e Bandeira Tribuzi os polos fundamentais de nossa geração. Morais nos ensinou a cultivar os clássicos; Tribuzi, sem desprezá-los, nos acenou com a viabilidade de novos rumos. Mas ambos tinham, e ainda têm, a visão social do caso literário. Ambos sabiam e sabem que não se faz literatura sem povo, porque, em última instância, é para o povo que a arte se destina e é do povo que ela nos chega, em estado bruto.

A formação desse líder haverá de ter sucedido de forma tumultuária como o correr de seus dias. A exuberância de seu espírito não lhe terá deixado tempo e paciência para a realização de estudos intensivos, sistemáticos e aprofundados em qualquer campo de saber. Em mais de um de seus livros, ele mesmo deixa esculpido o próprio perfil intelectual: “Por natureza, formação e tradição de família: poeta, prosador e professor. / Por acaso: Fiscal de Rendas do Estado do Maranhão” — função que também, “por acaso” fê-­lo encontrar e conhecer o outro Nascimento Morais Filho: o “folquelorista” (sic).

Sua obra versificada compreende: Clamor da hora presente, que, da estreia em 1955, chegou a quatro edições, até 1992; Azulejos, de 1963; e Esfinge do azul, de 1972, com segunda edição em 1996, títulos todos extraídos na capital maranhense. Considerada sob a mira da eternidade, como o deverá ser a partir de agora, e vista em conjunto, será produção que não convida a uma aposta de permanência: é obra de leitor de poesia, criação ao rés da palavra, palavra ao rés do chão, ademais de tributária de intenções que suplantam a realização poética, tais como a retórica do libelo político e a denúncia engajada. Sabe­-se o quanto é difícil escapar a esse ardil, sobretudo nos tempos de juventude, e quando se luta e se labuta em esquinas miseráveis do planeta, onde muitas vezes se pratica a literatura com intenção de tocar fogo no mundo. Mas também é sabido que a poesia comprometida — particularmente a poesia de partido — exige uma sobrecarga inventiva apenas alcançada por raros poetas de alto nível: Castro Alves, Maiakovski, Neruda, Gular. Pois não basta a emoção: é necessário que a emoção seja recolhida em silêncio — lembra­-nos há quase dois séculos o crítico inglês.

Ouçamos, a propósito, uma voz que veio de longe, na qual palavras de entusiasmo e estímulo entremeiam-­se à percepção sincera — sempre respeitosa e amigável — sobre os versos de meu antecessor. Escreve­-lhe da Bélgica Gaston­Henry Aufrère (Carta de 1o de outubro de 1955):

Acabo de receber o seu livro: Clamor da hora presente e muito agradeço ao amigo. Li os seus poemas com muito prazer, porque eu assim sou poeta d’avant­-garde que não fica indiferente ao andar das castas laboriosas do mundo. Saúdo no meu amigo um jovem poeta do povo, um desta falange dos escritores progressistas que têm a coragem de suas ideias e escreve a sua mensagem em nome do povo e dos trabalhadores, espoliados pelos capitalistas.

[…].

Talvez a poesia de meu amigo não tenha sempre o voo sublime que convém. Não importa! O que conta é a ideia!

E noutro lugar, depois de afirmar que o nosso Zé Morais levanta o seu Clamor “em trombeta épica”: “Quando a poesia de Morais Filho estiver purificada de algumas banalidades e lugares comuns, haverá de estar no nível da de um Maiakovski e de um Ritsos, e o Brasil terá um grande poeta”.²¹

Podemos adivinhar o que responderia o destinatário de tal mensagem a seu correspondente e a todos os demais leitores: “Prefiro ser o último, sendo eu, a querer ser o primeiro, sendo outro” — é esse um de seus Pensamentos, colhido em lista do livro Esfinge do azul.

Versos de Nascimento Morais Filho serviram de letra para a música de compositores como Ribamar Fiquene, Antônio Vieira, Lopes Bogeia e José de Ribamar Passos (Chaminé), mistura intersemiótica que certifica, de per si, seu desejo de ser simples e direto, no intuito de alcançar o ouvinte comum, deixando à vista o quanto seus escritos se entendem com a linha da oralidade.

E foi essa preocupação com a oralidade, com auscultar o coração de sua gente e com ele sintonizar­-se, que o levou à cultura popular. São de sua lavra neste campo: Pé de conversa, de 1957, O que é o que é?, de 1972, e Cancioneiro geral do Maranhão, 1º v., de 1976. Seu entusiasmo pelo folclore o fez conceber projetos grandiosos, não realizados: uma Enciclopédia do folquelore (sic) maranhense, umCancioneiro geral do Maranhão, de que saiu, em 1º volume, uma coletânea de nossas quadras poéticas tradicionais, apanhadas de antigos periódicos e da voz do povo, trabalhos que, no tocante à sua terra, ele pretendia corressem em paralelo ao empreendimento de Câmara Cascudo para todo o Brasil.

Sua atividade multifária o fez pesquisador muito a seu modo, sem maiores desvelos metódicos e com a indisciplina própria de seu temperamento. Por seu esforço em procura de papéis velhos do passado maranhense, fez reeditar o livro A metafísica da contabilidade comercial (1986), de Estêvão Rafael de Carvalho, e o jornal O Bentevi (1986), indispensável para quem se dedique a rastrear a história da Balaiada. Muito especialmente, o Maranhão e o Brasil lhe ficarão para sempre devedores por ele haver ressuscitado o nome de Maria Firmina dos Reis, promovendo­-lhe a edição fac-­similar do romance Úrsula e fragmentos de outros escritos da notável escritora conterrânea. Como acontece, compreensivelmente até, com muitos estudiosos que exageram na paixão por seus achados, Nascimento Morais Filho sobrevalorizou o próprio feito. Por sua singularidade e seu pioneirismo, Maria Firmina dos Reis há de constar necessariamente na história da cultura maranhense, na sociologia de nossas ideias, de nossas práticas sociais, e não bem de nossa literatura. “Poetisa medíocre e ficcionista desimportante” — a avaliação é de Jomar Moraes — “Maria Firmina dos Reis não tem, mesmo nos limites da literatura maranhense, a significação que recentemente pretenderam atribuir­-lhe”.²²

Mas quem, tendo vivido no Maranhão da década dos 80, desconhece o movimento insistente, resistente e renitente, que foi o Comitê de Defesa da Ilha de São Luís? Difícil inventar iniciativa mais ao gosto de José do Nascimento Morais Filho, de sua opção ideológica, pela qual ele cresceu, sobrepujou-­se de suas humanas proporções, agigantou­-se como paladino da causa ecológica, da qual, àqueles tempos, mal se tinha notícia. O gigante assim constituído vestiu-­se em pele de leão e deitou a sua ira sobre o deserto de nossa indiferença. O poeta arrebatou­-se em fúria de profeta, passou a alimentar­-se de gafanhotos, voltou-­se furibundo contra uma poderosa multinacional e contra o governo que lhe fazia concessões, no mínimo, desnecessárias e descabidas. E não esqueçamos que ainda andava em vigência o governo fechado do Regime Militar. Nada o intimidava. Ele soube arregimentar adeptos, sobretudo entre os mais jovens, atacou, foi contra­-atacado, fez comícios, passeatas, manifestos, bradou aos quatro ventos, bateu às portas dos tribunais e, perdendo, sagrou-­se campeão. Não importa se quase três décadas depois, parecem demasiadas ou infundadas as suas invectivas, se a indústria pesada que ele pesadamente acusava tem ganho até prêmios internacionais por seu cuidado no manejo ambiental em São Luís. Perguntemos: como seriam as coisas, se tão veemente não houvesse sido o seu protesto? Chuvas de ácido sulfúrico não caíram ainda sobre a velha Upaon-­Açu, graças a Deus. Mas o que poderia ter feito uma grande empresa cujo objetivo maior e primeiro que todos é o lucro, e à qual demos tudo ou quase tudo, se o brado de Nascimento Morais Filho não se cristalizasse no tempo e no espaço, levado em eco pela viração que sopra nesta Ilha sobre nossas cabeças e nossas consciências, advertindo­-nos que, também no plano ecológico, o preço da liberdade é a eterna vigilância?

Grande Zé Morais! Que responsabilidade a minha: refazer os laços que rompeste com a tua Casa, Casa da família Morais, de teu pai, de teu irmão, de teu primo, reunir­-te aos teus pares, que tanto ganharão por teu convívio… Reavivar e reviver os teus ideais de liberdade, manter aclamada e acolhida a causa pela qual tanto te empenhaste. De onde estiveres, assiste­-me, dá­-me as forças que tiveste, para que eu também me agigante a mim mesmo e seja fiel a teu compromisso.

Em minha toada de chegança a este recinto lembrei meu pai. Permitam­-me agora que eu a encerre, prestando homenagem à outra pessoa, uma das quais mais quero bem nesta vida. Dona Clarice Pinto Haickel, minha mãe que completa exatamente hoje 80 anos, — idade que não acredito poderei alcançar — e essa é a razão de eu haver escolhido esta data para oficialmente ingressar neste templo sagrado.

A cerimônia desta noite é o presente que um filho deposita jubilosamente nas mãos de sua mãe, porque a ela lhe pertence, todo, inteiro.

Mãe, meu presente para ti, nesse teu aniversário, é a honra e o reconhecimento que homens e mulheres da Academia Maranhense de Letras demonstraram a teu Jotinha por eventuais méritos seus. Méritos, se os tenho, devo-­os ao Deus que me ensinaste a honrar e respeitar e, depois dele, a ti, mais que a ninguém, pois tudo que sou, tudo que alcancei nessa vida, devo a ti. Ao que me ensinaste, ao que me possibilitaste aprender, às cortinas e portas que abriste para que eu pudesse ir, sem jamais me distanciar de teu carinho e de teu amor.

Que presente poderia dar para alguém que fez tudo por mim. Que além de me fazer por amor a um homem, me criou, quase que a sua imagem e semelhança?

Eu cresci, sou grande, mas todo esse meu tamanho é pequeno para conter o amor e a gratidão que tenho por ti, pois de nada adiantaria as oportunidades que meu pai me proporcionou se não viesse junto com elas a tua doçura e a tua bondade.

Poderia continuar aqui falando a noite toda, as mesmas Mil e uma noites em que lias para mim, antes de dormir. Se mais não falo, é porque a emoção não me deixa — e porque emoções oceânicas não cabem no estreito estuário da palavra.

Por fim, mesmo incorrendo em blasfêmia, tenho certeza que meu bom e misericordioso Deus me perdoará por mais isso… “a ti, toda honra e toda a glória, agora e para sempre…”.

Caros amigos, ilustres confrades desta nossa tão querida Academia Maranhense de Letras, sabiamente conduzida por Lino Moreira, sucessor dos valorosos intelectuais Joaquim Itapary e Jomar Moraes, que tantos e importantes trabalhos já desenvolveram em benefício desta Casa:

Este dia 2 de outubro de 2009 passa a ser, para mim, um dia de extrema importância, pois aqui estou para recepcionar o querido amigo e agora confrade Joaquim Elias Nagib Pinto Haickel, a quem conheço desde os tempos da revista Guarnicê, aventura bem sucedida de criar em nossa terra, no começo dos anos 80, uma revista que falava de arte, literatura, cinema e cultura, de modo geral.

Mas, antes disso, gostaria de poder dizer-­lhes das recordações que tenho deste lugar. Neste mesmo prédio funcionou a Biblioteca Pública do Estado, e era para cá que eu vinha, aluno do Colégio São Luís, do professor Luís Rego, fazer minhas pesquisas e exercícios de Geografia, que a professora Maria Freitas passava e a que exigia aplicação. Aqui chegando, neste casarão cheio de livros, passei a contar com a ajuda de um funcionário da Casa, que era o poeta Correia da Silva, membro desta Academia, e com quem muito aprendi. Ele era filho de dona Seluta, pessoa admirável, que vivia seus dias a lavar e engomar, mas tirava um deles por semana para fazer as entregas nas casas da sua clientela. Meu pai lavava suas camisas de punhos duplos com ela. Era parte de sua indumentária de diácono da Igreja Presbiteriana, ali na praça da Alegria, cujo pastor titular era Benedito Aguiar.

Ao voltar a esta Academia, senhor presidente, meus ilustres confrades, minhas senhoras e meus senhores, sinto­-me tomado pela emoção. É como se estivesse retornando à minha própria casa, que ficava na Camboa do Mato, onde havia uma fábrica de fiação e tecelagem, que empregava quase todas as pessoas da região, principalmente as mulheres.

Mas hoje minha função não é falar de mim, nem do passado desta cidade que tanto amo, e, sim, receber para nosso convívio um jovem admirável por seu talento, por seu caráter, por seu temperamento franco e alegre. Por sua literatura leve, coloquial e cinematográfica. Homem conhecido por não fugir das polêmicas, por defender suas ideias com unhas e dentes, e por sempre colocar a arte e a cultura de nossa terra em primeiro lugar. Falo de Joaquim Elias Nagib Pinto Haickel.

Quero primeiramente agradecer ao Joaquim por ele ter me distinguido dentre tantos confrades para saudá-­lo neste dia tão importante. Penso que ele fez isso não apenas por sermos bons amigos, mas também como gesto simbólico, para distinguir especificamente o segmento artístico e literário a que tanto ele quanto eu estamos mais ligados: a literatura voltada para o audiovisual, para a televisão, para o cinema documental e ficcional.

Joaquim Haickel deve ser exaltado por seu talento literário multifacetado, ora como contista, ora como poeta, ora como articulista, e agora, mais recentemente, também como cineasta premiado dentro e fora de nosso país.

Joaquim se destaca em um cenário no qual figuram personagens marcantes de nossas letras e de nossa cultura. Nomes como os de bons cronistas, renomados poetas e pesquisadores obstinados, como é o caso de companheiro Ubiratan Teixeira que, sozinho, fez um dicionário de teatro e de suas personalidades, coisa essa que no Rio seria obra de uma numerosa equipe. E o que é melhor: a edição é primorosa, do Instituto geia que tem publicado obras da maior relevância e alta qualidade gráfica, e conta com a supervisão do nosso também confrade Sebastião Moreira Duarte.

Entre os poetas, que por aqui desenvolvem seus trabalhos, eu ouso mencionar alguns que são de altíssima relevância, como Laura Amélia Damous e Arlete Nogueira da Cruz, Ceres Fernandes, Alex Brasil e mestre Nauro Machado. Há o fertilíssimo Luís Augusto Cassas, Salgado Maranhão, o saudoso Bandeira Tribuzi e o clássico José Chagas, sem nos esquecermos de Roberto Kenard e Celso Borges, parceiros de Joaquim na revista Guarnicê.

Entre os ficcionistas de primeira linha estão José Sarney, com sua obra­prima, Saraminda, Ivan Sarney, com o inesquecível Chapéu de couro e palha, e o jovem José Ewerton Neto, conquistador de prêmios. Entre os pesquisadores temos que lembrar Jomar Moraes e Lino Raposo Moreira, responsáveis pela bem cuidada 3ª edição do Dicionário histórico-geográfico da Província do Maranhão, de César Augusto Marques. Jomar elaborou o trabalho crítico, numa belíssima edição, Lino incumbiu­-se do índice remissivo da importante obra.

Outros renomados estudiosos da nossa História são Carlos Gaspar, Mílson Coutinho e o admirável historiador que é Carlos de Lima.

Se os nossos escritores são ignorados pelos críticos do sul do país, azar deles, dos críticos, pois isso significa, além de preconceito, limitação cultural e, por que não dizer, mental.

Esta nossa cidade continua a ser um celeiro de pensadores e grandes mestres da arte de escrever. E entre os expoentes da nova geração de intelectuais, é para mim prazeroso aqui estar para falar de um dos mais expressivos deles: Joaquim Haickel, agora membro desta Academia.

Conheci Joaquim Haickel na lide das letras e da cultura, na época do Guarnicê, mas foi Ivan Sarney quem nos aproximou ainda mais, através de nossa paixão comum, o cinema. Queríamos implantar em São Luís um polo de cinema e, reunidos, numa dessas noites agradáveis, na casa de um amigo, lançamos a ideia, que não vingou.

Mas, sendo Joaquim Haickel um transformador de sonhos em realidade, jamais tirou de mira a intenção de criar um polo de cinema nesta nossa querida cidade.

Eu vinha de maravilhosas experiências no cinema. Havia feito os roteiros cinematográficos de Lúcio Flávio, o passageiro da agonia e Infância dos mortos, que resultou no filme Pixote, ambos baseados em romances de minha autoria e dirigidos no cinema pelo argentino Hector Babenco.

Ivan já havia feito repetidas experiências com o saudoso Super­8 e Haickel era apenas um cinéfilo de primeira linha. Já vira quase todos os filmes exibidos no país.

Nosso novo confrade é o primeiro filho de Clarice e Nagib Haickel e nasceu no dia 13 de dezembro de 1959. Sonhador, romântico, aventureiro, apaixonado, corajoso, honrado. Devotado a dois verbos essenciais: pensar e fazer.

Joaquim nasceu em uma época de muita efervescência. Uma época que deu seus frutos no que viria a se constituir na maravilhosa geração dos anos 60 e 70, com sua rebeldia, seu culto à juventude, a opção pela imagem. Foi quando a televisão, recém-­chegada nesta capital, tomou de assalto os lares e as noites dos ludovicenses. Joaquim é, em sentido próprio, o primeiro daquela geração a renovar as forças criativas desta instituição.

O novo acadêmico estudou nos colégios Pituchinha, Batista e Dom Bosco. Formou­-se em Direito pela Universidade Federal do Maranhão.

Seu primeiro livro, escrito entre 1975 e 76, só foi lançado em 1980. Intitula­-se Confissões de uma caneta, contos premiados no concurso Cidade de São Luís.

Em 1981, lançou O quinto cavaleiro, poemas. Em 1982, premiado no concurso Secma/Sioge/Civilização Brasileira, lançou o livro de contos Garrafa de ilusões. Também em 82, Joa quim Haickel e Celso Borges, coadjuvados por Roberto Ke nard, Ivan Sarney, Ronaldo Braga e pelo irmão caçula de Joaquim, Nagibinho, produziram e apresentaram o programa Em Tempo de Guarnicê, levado ao ar todas as terças-­feiras pela então jovem Mirante fm. Foi um programa pioneiro e de sucesso que falava de literatura, arte, cultura e tocava a música feita, com muita competência, no Maranhão. Esse programa de rádio foi o embrião do que viria ser, logo em seguida, a mais importante revista cultural maranhense daquele tempo.

Manuscritos, seu segundo livro de poemas, quarto até então, foi lançado em 1983, quando também ele começou a editar a revista Guarnicê, que foi publicada até 1986.

Gostaria de ler para vocês quatro dos poemas feitos por Joaquim nessa época, textos que, para alguns, são na verdade minicontos, e que acredito estarem entre os melhores, não só entre os de sua lavra, mas de seu tempo:

CARRACA

Quando se tira

mais do que se põe

o poema vira escultura.

SER MENINO

Arriar o calção

e mijar o mundo.

PADRE-NOSSO

No lugar onde nasci, o padre, três horinhas, saía pela sacristia

e cruzava a Praça Cursino Rabelo

— nome do avô do ex-prefeito.

Toalha branca no pescoço, saboneteira na mão, quixotesco, ia

banhar-se na casa da viúva Sibá

— dona da padaria.

Seis horas, já banhado e paramentado, rezava a Missa: Em

nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo…

“amante”.

AMBULANTE

Maria Rita armava barraca na mureta da

Praça Benedito Leite e vendia: doistão de

pernas grossas; duas coxas macias, ancas

graciosas e luzidias como as da égua Esmeralda,

caso de amor de seu Dico.

Cintura de umbigo tufado — culpa da parteira

dona Maria José do Bom Parto.

Peitos ainda durinhos, mas já querendo

murchar de tanto freguês apalpar.

Pescoço de bailarina, cabelos de espanhola, olhos de moça-

-virgem e andar de brincar ganzola.

Maria Rita armava barraca e vendia…

Em 1984, Joaquim e seus comparsas lançaram a Antologia poética Guarnicê. Em 1985, a Antologia erótica Guarnicê. Em 86, o livro de contos Clara cor de rosa. Depois de uma pausa editorial, em 89, ele reúne poemas em Saltério de três cordas, juntamente com Rossine Correia e Pedro Braga dos Santos.

Mas foi só em 1990, segundo o próprio Haickel, que amadureceu o seu primeiro livro (“os outros haviam sido apenas ensaios do que viria”): coletânea de contos lançada pela Editora Global, A ponte, foi bem recebida por Artur da Távola e Nelson Werneck Sodré, a quem presenteei um exemplar do livro de Joaquim. Nelson reconheceu nele o talento inato dos bons contadores de história, como disse em carta endereçada a Joaquim. A Artur, que seria colega de Joaquim na Assembleia Nacional Constituinte, em 1987, coube prefaciar A ponte. Lá ele diz:

Joaquim Haickel é um facundo. Na vida como na literatura. Raros escritores são, na arte, o que na vida são. E sua facúndia existencial estica-se para a literatura. É um célere, um devorador… A mistura de velho árabe sábio com garoto levado, que lhe marca a tipologia e o temperamento, aparece nos contos… Sua literatura imita-lhe a vida. E sua vida (ah! que alívio) é venturosa. Sim, enfim, senhores, eis que surgiu alguém naturalmente feliz e que do fundo da alegria de viver é capaz de encontrar a tragicidade, o espanto, a parada sensível. E assim como se atira a viver, sem tréguas, lamúrias ou timidez, vai criando e devorando vivências e personagens com apetite invejável.

No posfácio de A ponte, Rossine Correia mostra mais uma vez o Joaquim inventor de realidades tão verossímeis, que são capazes de enganar até os mais argutos:

Quanto a mim, viciado em leitura a ponto de já haver sofrido a acusação de gostar mais dos livros do que dos homens, nem sempre descobri o caminho da fonte, quiçá por amor a muitos deles, chegando a ser logrado pelo autor de A ponte. Acontece que lera um conto sobre a Coluna Prestes, narrado por um certo Tério Tino, testemunha ocular daquela aventura. Encontrando o escritor em uma manhã de sol tropical, entre ladeiras e sobrados, lhe perguntei como e onde poderia entrevistar o tal personagem, que ele, em uma nota de pé de página, dissera estar vivo, com 70 anos, num asilo de mendicidade em São Luís. Como eu poderia perder a oportunidade de conhecer um herói popular, vivo e mendigo, relacionado à Coluna Prestes? Percebendo que eu, um historiador, confundira totalmente as fronteiras da verdade e da fantasia, Joaquim Haickel explodiu em uma gargalhada…

Passando ao campo da cinematografia, Joaquim produziu o filme The best friend, O amigão, que conquistou os prêmios de melhor filme do júri popular, e melhor filme de cineasta maranhense do júri oficial, no Festival Guarnicê de Cinema e Vídeo, realizado pela Universidade Federal do Maranhão em 1984. Naquele mesmo ano, participou de um concurso de roteiros para cinema, promovido pelo Departamento de Assuntos Culturais da ufma, no qual mereceu menção honrosa. Mas, para ele, o mais importante daquele evento foi o comentário de um dos jurados, José Chagas, hoje seu confrade, que confessava não estar preparado para ler um roteiro apresentado da forma técnica como aquele fora apresentado. Chagas disse mais: tinha certeza que ali havia uma história com potencial incrível para ser contada em forma de filme. É que Joaquim havia comprado um livro de Doc Comparato sobre como fazer roteiro para cinema e televisão e preparou a adaptação de um conto seu, com roteiro técnico, marcação de câmera, iluminação e sequência, não se atendo apenas ao argumento literário e à sinopse cinematográfica. Tratava-­se de A Vingança, que está em seu livro Garrafa das ilusões. Joaquim tentou realizar o respectivo filme, mas não o conseguiu, por dificuldades técnicas e porque, naquela época, não havia no Maranhão uma atriz com desprendimento e desnudamento bastantes para desempenhar determinado papel desprovida de qualquer pano.

Mas Joaquim é incansável: descansa carregando piano. Dorme com um olho aberto, para não perder o momento que passa.

Em 2003, na comemoração dos vinte anos da revista Guar nicê, a Clara Editora e as Edições Guarnicê publicaram o Almanaque Guarnicê, espécie de ensaio-­entrevista­-reportagem, a cargo de Félix Alberto Lima, na qual vem narrada a trajetória do semanário e de seus idealizadores. Também em parceria com a Clara Editora, Joaquim lançou naquela ocasião uma coletânea de seus melhores artigos publicados no site Clara on Line.

E como já está demonstrado que a sua invenção através da imagem cinematográfica está associada às artes de sua criação literária, façamos a passagem de um terreno para outro, com o que lançaremos mais luzes sobre o perfil multifário de Joaquim Haickel.

A modo de aperitivo, assinalemos que o inquieto e indisciplinado Joaquim valeu-­se da ajuda de diversos amigos para fazer em Paço do Lumiar, em 2008, o curta­-metragem Padre Nosso, de 58 segundos, baseado em um poema de sua autoria.

Curiosa traquinagem, porém, foi a do primogênito de Nagib Haickel, a qual culminou com a realização, também em 2008, de um antigo sonho seu: roteirizar, produzir e dirigir um filme, baseado no conto Pelo Ouvido, por ele escrito nos anos 80 e publicado em seu livro A ponte. Esse conto foi dado a público pela primeira vez de modo insólito e singular, como não raro ocorre com fatos e façanhas da história pessoal desse habilidoso carcamano Haickel.

Contemos o fato pela palavra de Félix Alberto Lima:

O escritor gaúcho Caio Fernando Abreu veio a São Luís ministrar uma oficina de conto para jovens poetas, escritores, jornalistas e universitários maranhenses. Organizado por Teresa Nascimento e Telma Rego, o evento contou com a participação de Antônio Carlos Alvim, Raimundo Garrone, Wilson Marques, Paulo Melo Sousa, Luís Inácio, Moisés Matias e Marilda Mascarenhas, entre outros.

Uma semana de exercícios literários e leitura de textos de Machado de Assis, Lígia Fagundes Teles, Clarice Lispector, Dalton Trevisan, etc. Cada dia um conto indicado por alguém da oficina, com uma posterior rodada de comentários.

No penúltimo dia do curso, Joaquim Haickel sugeriu a leitura em grupo do conto Pelo Ouvido, de David Linch, o diretor e roteirista norte­-americano. Lido o conto na oficina, a maioria do grupo — inclusive o próprio Caio Fernando Abreu — reconheceu, escancaradamente, traços cinematográficos que ligavam o texto a experiências anteriores do soturno diretor de Veludo azul, Coração selvagem e Twin peaks. O conto, ambientado em Georgetown, bairro de Washington, tem como personagens Churck e Kate.

No dia seguinte, o constrangimento foi geral. Soube­-se que o conto Pelo Ouvido era de Joaquim Haickel, e não de David Linch.

Transmudado para o código da imagem em movimento, Pelo Ouvido foi selecionado para mais de 120 festivais de cinema, no Brasil e no exterior. Mencionemos alguns: o 12º Los Angeles Latino International Film Festival, o 34º Festival de Cine Ibero­americano de Huelva, o Festival des Films du Monde, do Canadá, o Festival International du Film d’Amour da Bélgica, o European Independent Film Festival 2009, o Festival Internacional de Filme Independente de Hamburgo, o 30º Festival Internacional del Nuevo Cine Latino­americano de Cuba, o 3º New Beijing International Movie Week.

Quanto a prêmios, em específico, Pelo Ouvido ganhou nada menos que doze até agora, entre eles o de melhor filme, no 17º Concurso Iberoamericano de Cortometrajes de Cartagena, na Colômbia; o de melhor diretor, no Boston International Film Festival, nos Estados Unidos; o prêmio especial do júri, na Mostra de Cinema Latino-americà de Catalunya, na Espanha.

É que, ao ser transposto para o cinema, o relato de Pelo Ouvido ganhou vida e se transformou numa peça de rara profundidade psicológica, sem falar nas qualidades técnicas que o trabalho, em imagens e sons, alcançou.

Se Joaquim quisesse fazer um longa-­metragem, era só estender um pouco a magnífica atuação do talentoso casal de atores Eucir Sousa e Amanda Acosta. Bastaria aliviar a mão pesada e crítica de contista-­roteirista e deixar no corpo do filme o que acabou por figurar apenas no making-of constante do respectivo dvd.

Nesse trabalho de Haickel, o que surpreende é a sutileza com que ele trabalha a relação da jovem executiva de vendas, saudável e bonita, com o marido escultor e poeta, surdo e cego, que lhe tem amor intenso e é correspondido. Mas, para que a relação seja perfeita, ela tem que escutar as cantadas que outro obstinado admirador lhe passa, de que ela gosta e a que dá corda, sem jamais se encontrar com ele. Em certo momento, estando na cama, esculpida pelas mãos suaves e sequiosas do marido, ela telefona para o admirador e se relaciona com o seu parceiro real, ouvindo as palavras do amante virtual como se fossem as do amado presente. O momento é tocante, a invenção extraordinária: numa história de amor em que nada parecia haver de inovador, Joaquim Haickel consegue dar a volta por cima, descobrindo um caminho novo, admiravelmente inusitado. A fala do amante invisível orienta a mulher para melhor relacionar­-se com o marido, em sua sepultura viva de eterno silêncio.

É simplesmente genial. Posso dizer que Joaquim Haickel é artista dotado de grande capacidade de avaliação dos sentimentos humanos, e eu aqui estou para recebê­lo também como ficcionista, como um senhor inventor de histórias, de estilo enxuto, de linguagem cuidadosa e esmerada.

Mas não para nisso a ansiedade inventiva do guerrilheiro palestino que a partir de agora arma sua partida no oásis de nosso convívio. Joaquim tem projetos literários engatilhados: lançará até o final de novembro deste ano o livro Dito & feito, seleção das crônicas que tem publicado aos domingos no jornal O Estado do Maranhão, nos últimos quinze anos.

Para 2010, quando completará trinta anos do lançamento do seu primeiro livro, Joaquim pretende nos presentear com uma obra incomum. Chamar­-se-­á Múltiplo de quatro e reunirá o melhor de sua produção. Serão contos, poemas, crônicas, roteiros de cinema, discursos proferidos na Assembleia Legislativa do Maranhão, entrevistas, fotografias.

Em 2011, preparemo-­nos para a leitura de alguns de seus discursos políticos em A palavra quando acesa (o título é uma homenagem ao poeta José Chagas, de quem o tomou emprestado). Para 2012, antes de o mundo acabar, teremos o que, segundo o próprio autor, será sua obra definitiva, e na qual Joaquim Haickel falará de sua maior paixão, o cinema. Refiro-­me a 365 filmes para não precisar de psicanálise, que Joaquim começou a escrever a mais de dez anos, reunindo comentários de películas a que assistiu. Não será simplesmente uma lista dos melhores filmes, segundo a opinião do autor, mas sua apreciação quanto a filmes que o ajudaram a formar seu cabedal de instrução e cultura, e ainda serviram para que ele consolidasse seu código moral e, sobretudo, para que ele não precisasse recorrer a qualquer dos seguidores de Freud, Jung ou Lacan.

Joaquim costuma dizer que se sente uma espécie de filho de Alexandre Dumas, pois se identifica profundamente com as personagens, as histórias e os sentimentos de honra e lealdade emanados do universo literário do grande folhetinista francês.

Certa vez, a uma pergunta sobre seu livro de cabeceira, Joaquim respondeu que eram dois livros que falavam de príncipes. Pela ascendência árabe do entrevistado, o entrevistador imaginou que um desses livros deveria ser As mil e uma noites, mas Joaquim respondeu­-lhe que os dois títulos eram O príncipe e O pequeno príncipe, “principalmente” — ele completou — “por causa do capítulo xvii do livro de Nicolau, que discute o que seria melhor que fossemos, amados ou temidos, e por aquela conhecida frase do livro de Antoine que nos faz lembrar para sempre que somos eternamente responsáveis por quem cativamos”.

Cabe ainda registrar aqui que o novo confrade da Cadeira Nº 37 é desportista e grande incentivador dos esportes como forma de inserção social. Ele foi vice-­presidente da Confederação Brasileira de Tênis e da Associação Desportiva Mirante, além de ter conquistado, pessoalmente, diversos títulos em modalidades como tênis, vôlei e basquete.

Projetos de responsabilidade social a encargo de Joaquim têm sido desenvolvidos pelo Instituto de Cidadania Empresarial do Maranhão — ice, de que é membro-­fundador. Mas seu empreendimento mais obstinado consiste em consolidar a Fundação Nagib Haickel, entidade sem fins lucrativos, que pretende acionar uma rede de televisão educativa via satélite voltada para o ensino formal e para a difusão cultural, a qual contará com duas geradoras de tv, uma em São Luís e outra em Imperatriz. A mesma Fundação também implantará, em breve, o Museu da Memória Audiovisual do Maranhão — mavam, incumbido de preservar a memória de nossa gente e de nossa terra por meios audiovisuais. Para tanto, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional já está restaurando, com recursos da União, conseguidos pelo deputado Joaquim Nagib Haickel junto à bancada federal maranhense, um prédio, doado por ele, onde funcionava uma das empresas de seu pai e onde funcionará o Museu.

Observem bem como se movimenta este dínamo­-gente que leva o nome de Joaquim Haickel. Trabalhando com as mãos e com o espírito, imbuído da paciência dos beduínos na aridez do deserto, ele lutou, sofreu, resistiu, até chegar à implantação do magnífico projeto que vai acabar realizando o nosso velho sonho do polo de cinema de São Luís, desenvolvendo-­o em torno do Museu.

Falei há pouco que Joaquim Haickel representa bem a geração da imagem viva que, em nosso meio, se difundiu a contar da segunda metade dos anos 60. Outros fatores, no entanto, explicam-­lhe a preferência pelo movimento, alimentada pelo caleidoscópio de talentos que é a sua personalidade em ação.

Joaquim diz que, disléxico, foi salvo por sua professora particular, Terezinha, escolhida cuidadosamente por dona Clarice. Era uma jovem dedicada e delicada, talvez fosse capaz de lidar com o temperamento elétrico do filho de Nagibão, tido por todos como desassossegado por demais. A mestra notara que seu aluno obtinha melhor aproveitamento nos estudos quando ela se punha ao seu lado em condições de igualdade nas tarefas escolares, fazendo-­o superar as dificuldades de leitura e o déficit de atenção, lendo para ele e com ele os livros ilustrados da biblioteca doméstica, despertando-­lhe, por essa maneira, a curiosidade e a aventura do saber.

A esse primeiro influxo educativo, some­-se o exemplo de seu tio postiço, Stênio, irmão de mãe Tetê e mãe Loló, um incomparável pedagogo que, invariavelmente, todos os sábados e domingos, levava o futuro cineasta e seu irmão ao cinema. Pode-­se dizer que o que mais aprendeu Joaquim foi de tanto ouvir e tanto ver.

Fiz antes, também, rápida menção ao deputado Joaquim Haickel. Foi outra aprendizagem, por osmose ou simbiose. O acadêmico de hoje relembra que, menino, adorava ficar ouvindo as conversas dos mais velhos. Participava, assim, desde pequeno, da vida política e empresarial de seu pai, em meio a políticos do interior do Estado e a empresários da capital. Vez por outra, o velho Nagib tinha que arregalar os olhos na direção do filho, código cujo significado era “te sossega, rapaz!”. Muitas vezes o gesto não adiantava de nada e o pai tinha que recorrer a dona Clarice: — Mãe, chama Joaquim, que ele já está aqui ouvindo conversa de gente grande.

Dividido entre os estudos e a diversão, aquele rapaz só veio a trabalhar em 1978, quando passou a assessor na Assembleia Legislativa, onde seu pai era deputado estadual. Naquele ano participou decisivamente da campanha eleitoral. No ano seguinte iria morar em Brasília, já seduzido pelo Parlamento, ao qual servia seu pai, então deputado federal. De volta a São Luís, passou a ser oficial de gabinete do então governador João Castelo. Recebia os políticos com atenção e cortesia, tratava a todos com simpatia e deferência. Mas, certo dia, cansado de apenas abrir portas, pediu para trabalhar com o chefe da Casa Civil, José Burnett, político experiente de quem se tornou aprendiz.

Assim foi e foi. Joaquim procurou aprender com os melhores: primeiro que todos, seu pai, que não conseguiu transferir-­lhe o jeito “caboclo” de ser, mas que, pelo contágio e pelo exemplo, lhe entregou algumas das principais ferramentas da vida — lealdade, honradez, coerência, simplicidade — e alguns de seus maiores defeitos — ansiedade e desassossego; com seu tio Zé Antônio, exemplo do que um prefeito deveria fazer e de como um deputado jamais poderia agir; com Clodomir Milet, um lorde, discreto, culto; com José Burnett, quase cego dos olhos, mas com privilegiadíssima visão política; com Ivar Saldanha, um pragmático convicto; com Pedro Neiva de Santana e Haroldo Tavares, tio e pai de sua namorada de então: o primeiro, senhor de uma elegância e de uma ironia tão bem engomada quanto seus ternos de linho tropical; o outro, um gênio planejador, magnífico sonhador; com Nunes Freire, a rudeza doce e honesta; com Castelo, presença e energia; com Alexandre Costa, leal tenacidade; com Lobão, conciliador, diplomático; e, fora de série, com José Sarney, a quem sempre cuidou de observar e analisar milimetricamente, na tentativa de aprender com ele tudo o que fosse política ou com política se relacionasse, tudo o que nela se deveria fazer e principalmente deixar de fazer.

Apoiado na popularidade que o pai deputado esbanjava por todo o Maranhão, Joaquim Haickel elegeu-­se para a Assembleia Legislativa estadual em 1982, o mais jovem em todo Brasil naquela legislatura. Eleito em seguida deputado federal Constituinte em 1986, foi relator da Comissão de Direitos e Garantias Individuais, responsável, entre outros encargos, pela apreciação do projeto que visava instituir a pena de morte no Brasil. Seu parecer, vencedor, posicionava-­se contrário ao projeto do notório deputado Amaral Neto. Foi em uma audiência pública naquela comissão que nos reencontramos. Joaquim que tinha apenas 27 anos, e já convivia com Ulisses Guimarães, Afonso Arinos, Roberto Campos, Florestan Fernandes, Nelson Jobim, José Serra, Delfim Neto, Artur da Távola, Fernando Henrique Cardoso e Luís Inácio Lula da Silva, para citar alguns nomes.

Acrescentemos, como detalhe, o instrumento inovador de que Joaquim lançou mão, para convencer os seus pares quanto à inconveniência da pena de morte na legislação brasileira. Consciente de viver em tempos nos quais uma imagem vale por mil palavras, ele fez uma edição resumida do filme O caso dos irmãos Naves, famoso erro judicial de Minas Gerais, apresentou­-o à Comissão que votaria o tal indesejado projeto, e esperou o resultado. Sua tese prevaleceu sem maiores percalços.

Proveniente de emenda aglutinadora do relator da comissão de sistematização, pois vários constituintes apresentaram projeto semelhante, é também da autoria de Joaquim, a frase que abre diariamente os trabalhos nas duas casas do Congresso Nacional: “Sob a proteção de Deus e em nome do povo brasileiro, declaro aberta essa sessão”.

Por indicação de Ulisses Guimarães, o congressista maranhense representou a Câmara dos Deputados no Congresso Americano de Jovens Líderes Mundiais, de 1987, juntamente com Aécio Neves, Henrique Eduardo Alves e César Cals Neto, e em viagem diplomática à China, em 1988. Ao fim desse mandato, não se candidatou a nenhum cargo eletivo, mas foi convidado pelo então governador Edison Lobão para secretariá­-lo na pasta de Assuntos Políticos, a mesma em que, mais de uma década antes, fora aprendiz de Burnet. Depois, foi para Secretaria de Educação. Afastou­-se dos cargos públicos de 94 até 98 para dedicar­-se às suas empresas de radiodifusão: fm e tv Maranhão Central, espalhadas por mais de 50 cidades do Estado. Naquela época plantou a semente do que viria a ser a Fund ação Nagib Haickel.

Em 1998, candidatou-­se e elegeu­-se o deputado estadual mais votado do seu partido, mas, daquela vez não pôde contar com a preciosa ajuda de seu pai, que falecera no dia 7 de setembro de 1993, como presidente da Assembleia Legislativa do Maranhão.

Joaquim é detentor da medalha Manuel Bequimão da Assembleia Legislativa do Maranhão, da medalha do Mérito Timbira do Governo do Maranhão, e da medalha Barão de Mauá, do Ministério dos Transportes. Cidadão honorário dos municípios de Pindaré­-Mirim, Santa Inês, Itapecuru­-Mirim, São Domingos do Maranhão, São Benedito do Rio Preto, Vitorino Freire, seu currículo se enriquece também com a Cadeira Nº 9 da Academia Imperatrizense de Letras, para a qual foi eleito em 2006, tendo como patrono o eminente Tucídides Barbosa e fundador e único ocupante, até então, o professor, escritor e humanista Vito Milesi.

O Poder Legislativo do Maranhão continua a contar com Joaquim Nagib Haickel como representante de sua gente. Lá ele tem exercido cargos dos mais importantes, como o de primeiro secretário da Casa e membro efetivo da Comissão de Constituição, Justiça e Redação Final.

Em 2008, apresentou e fez aprovar, na Assembleia Legislativa, um projeto de resolução que institui no Maranhão, a exemplo do que há em outros Estados, um prêmio de incentivo ao cinema maranhense.

Declaradamente apaixonado por sua bela Jacira, o que não esconde de ninguém, ele não para, e continua fazendo planos para amanhã, sem deixar de realizar hoje aqueles que foram projetados ontem.

Quando lhe perguntei sobre qual seria sua obra mais importante e em qual das vertentes de sua vida mais se sentia realizado, ele me respondeu: “Minha melhor e mais bela obra é minha filha Laila. O melhor Joaquim Haickel é a pessoa, o amigo: é aí onde eu mais me realizo, é daí que provém tudo que sou e que faço”.

Na última vez em que estivemos juntos no Rio de Janeiro, onde Joaquim foi apresentar o seu filme Pelo ouvido em um importante festival de cinema, ele estava com as mãos sobre a mesa, e Selton, filho do Serginho — que hoje é as minhas pernas — lhe perguntou o que significavam aquela tatuagem em seu antebraço esquerdo. Joaquim sorriu e disse para o menino que, como ele é extremamente hiperativo, que era um poema. Selton arregalou os olhos: — Como assim!? Aí só tem sinais! Pois bem, depois que ele traduziu para mim e para o Selton aquele intrincado código contendo 22 símbolos gráficos — tendo que esmiuçá­-lo para mim, pois pouco ou nada eu pude ver em seu braço, já que estou ruim das vistas — depois que ele explicou o que estava escrito ali, nessa hora eu soube como melhor definir Joaquim Haickel, e tenho certeza que vocês concordarão comigo, depois que ouvirem o que está tatuado em seu braço, e que passo a ler agora:

*,;.:…!?§&@1#>=$%+×≠±∞

Chame atenção. Faça uma pausa. A entonação demonstra sua intenção, seu pensamento, seu sentimento. Depois, uma pausa maior, que puxe outra ideia ou relacione duas. Agora uma pausa ainda maior. Uma parada. Cite, exemplifique. Faça suspense, insinue… Surpreenda. Pergunte. Depois, mude de assunto — isso sempre funciona. Valorize os coadjuvantes: eles são mais importantes & necessários do que parecem. Comunique-se. Não se esqueça dos números: eles são indispensáveis. Nem das equações: nada funciona sem elas. Maior? É sempre igual a valor! O contrário nem sempre é verdadeiro. Não se esqueça. Todo inteiro é feito de partes. Adicione! Multiplique! Fazer a diferença é mais ou menos feito… O Infinito.

Esse é verdadeiramente o Joaquim Haickel a quem hoje recebemos como membro desta Casa — e a quem, para tomar posse do que lhe pertence por todos os méritos, aplicamos o maior castigo: “nunca antes nem depois neste país”, nós o vimos, ou veremos calado e quieto por tanto tempo… E sem o celular ao ouvido.

E eu que, por falar muito, sou o causador disso, proclamo-­o, depois de tudo, o mais novo herói de nossa comunidade…

• Twitter
• Instagram
• Facebook
• E-mail
• Youtube – Canal Guarnice Produções
• Youtube – Canal MAVAM